Collection du festival BUKU 2022 organisée par Autograph | Affiliation Center

Collection du festival BUKU 2022 organisée par Autograph

Message d’invité par Autograph


Parfois, les graffitis sont temporaires, mais ce n’est pas l’un de ces moments. Autograph & theBUKU + Art Project se sont associés à des artistes visuels renommés pour réunir la toute première collection officielle BUKU NFT pour le festival de cette année.

Reconnus pour leurs contributions à la culture de la Nouvelle-Orléans via le street art, les graffitis, les peintures murales et d’autres médiums, chaque artiste a créé un NFT 1 sur 1 qui sera mis aux enchères via OpenSea à partir du 25 mars à 13 h HNE et jusqu’en mars. 28 à 15 h HNE.

Avant la vente aux enchères, nous prévisualisons l’ensemble de la collection pour en savoir plus sur les artistes et l’inspiration derrière chacune de leurs pièces.

Ceaux

Bio: Courtney « Ceaux » Buckley est une artiste multidisciplinaire née à la Nouvelle-Orléans qui vit et travaille à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Depuis plus d’une décennie, les peintures robustes et vives de Ceaux ont percé le riche tissu culturel palpitant de la Nouvelle-Orléans et de ses habitants. Son parcours professionnel comprend la production musicale, l’éducation et le design de mode, ce qui lui a donné une capacité unique à se concentrer sur une gamme de sujets rarement couverts par d’autres artistes visuels.

À propos de la pièce: « Vieux Dew » représente une prêtresse modernisée. Elle est clairvoyante et lit exceptionnellement bien les énergies. Elle est née à la Nouvelle-Orléans et appartient à une famille qui partage ses mêmes talents.

Voir le NFT: ‘Vieux rosée’

Dvoter

Bio: Dvote est un artiste, spécialisé dans l’art du graffiti et de l’illustration. Vit et travaille actuellement à la Nouvelle-Orléans, LA. Il a apporté de nombreuses contributions à la fois à BUKU et à la communauté des graffitis de la Nouvelle-Orléans. Les sujets généralement représentés comprennent des crânes, des visages et d’autres mutations organiques déformés et fondus, ainsi qu’un sentiment général de peur et d’étrangeté.

À propos de la pièce: L’inspiration pour cela vient en grande partie de l’observation d’Anciens Aliens et de l’idée que les humains sont le sous-produit d’une expérience scientifique extraterrestre, mélangeant leur propre ADN d’outre-monde avec celui des primates terrestres des siècles passés, aboutissant à la création d’humains. Aussi l’interconnectivité des différentes formes de vie à travers le temps.

Lien vers NFT: ‘Ancient Aliens Numéro 2’

Gros enfants

Bio: Né au début des années 80, bloqué à la Nouvelle-Orléans depuis 2004. J’éprouve beaucoup de satisfaction à créer. Je ne pense pas que l’art doive avoir un but, un récit ou une signification tout le temps. Je crois qu’il y a une joie et une positivité générales à créer juste pour le plaisir de créer.

À propos de la pièce: Je regardais DUCK-MAN PRIVATE DICK/FAMILY MAN et je fumais. C’était le résultat de ladite combinaison.

Lien vers NFT: ‘Etats d’un ver blanc dansant, les Diables, et les individus infectés tour à tour’

Hugo Girl

Bio: Hugo Gyrl est le pseudonyme d’un street artiste et conservateur basé à la Nouvelle-Orléans. Leur travail peut être vu sur des peintures murales et des murs de galeries dans la plupart des grandes villes. Bien qu’Hugo Gyrl soit souvent masqué par un costume et que leur identité reste pour la plupart un mystère, ils ont généré un culte en raison des insinuations comiques et du symbolisme favorable aux femmes qui se retrouvent dans leur art.

À propos de la pièce: Comme un sandwich au fromage grillé et un bol de soupe aux tomates; cette pièce combine mes deux passions les plus savoureuses : le graffiti et le drag.

Lien vers NFT: ‘Travailler le coin’

MK Ultra

Bio: MK ULTRA est le dernier nom de plume de l’artiste néo-orléanais Meek One (TM). Au cours des 15 dernières années, il a contribué à la culture de la Nouvelle-Orléans à travers sa société de sérigraphie + design qui fournit des services de décoration de vêtements aux designers, entrepreneurs et entreprises locales. Son travail a été vu dans les pages du Times-Picayune et sur les murs du Ogden Museum of Southern Art. Il produit également des peintures murales intérieures et extérieures sous le nom de New Orleans Paint + Design, travaillant pour des clients notables tels que Yoko Ono et l’Ace Hotel.

À propos de la pièce: Cette pièce est inspirée par mon intérêt pour la philosophie hermétique et l’histoire ancienne.

Lien vers NFT: ‘Comme ci-dessus donc ci-dessous’

Monica Rose Kelly

Bio: Monica Rose Kelly est une artiste analogique et numérique qui a toujours été fortement influencée par les éléments du hip hop. Elle se spécialise dans les peintures murales, l’illustration, l’art de la projection et les collaborations d’art public via l’organisation à but non lucratif qu’elle a fondée, People for Public Art.

À propos de la pièce: Monica Rose a toujours été passionnée par la danse comme forme d’expression et est une amoureuse de la Terre. Dancing Roots combine ses premières influences du breaking et du graffiti, montrant son amour pour toutes les différentes formes de danse qui nous enracinent de nos pieds à notre planète.

Lien vers NFT: ‘Racines dansantes’

Pattes

Bio: PAWS crée des œuvres sur tous les supports allant de l’écran au papier en passant par le mur pour s’entraîner. À l’âge de 18 ans, PAWS a déménagé à la Nouvelle-Orléans, 3 jours avant que Katrina ne touche terre, et a passé les 12 années suivantes à devenir adulte avec la ville et à se faire les dents en faisant de l’art dans les structures abandonnées que l’ouragan a laissées dans son sillage. Pendant ce temps, il a participé, soutenu et célébré la scène graffiti de la ville, notamment en fondant la BUKU Live Art Gallery en 2012.

À propos de la pièce: Ce morceau de graffiti animé est une lettre d’amour de PAWS au graffiti de fret américain. Il aime tellement regarder les graffitis défiler sur les trains de marchandises qu’il s’est demandé : « Et si je pouvais aussi regarder les trains de marchandises défiler sur les graffitis ? »

Lien vers NFT: ‘Sous le pont’

Le lecteur

Bio: Originaire de régions inconnues, The Reader, alias Boaney Mane, 47 ans et demi, est un incontournable du monde du graffiti éveillé depuis 1992. Son message est à la fois éphémère et durable. Surtout connu pour sa typographie à grande échelle et lisible, cet artiste énigmatique a parcouru à plusieurs reprises le continent 48. Offrant des instructions simples telles que « Open Your Eyes » et « Read To Your Children », le travail de ce graffeur va au-delà de la sous-culture et résonne avec les masses, et leur capacité à être influencés vers pratiquement n’importe quel programme. Troquant un mode de vie itinérant contre des acquisitions immobilières et la thésaurisation automobile, The Reader s’est ancré à la Nouvelle-Orléans dans l’attente de la montée du niveau des mers.

À propos de la pièce: La pièce est une animation composée de dessins à la craie réalisés dans la tradition hobo d’apposer l’iconographie sur les côtés des wagons de train. Honorant cet archétype de l’anti-héros américain, tout en citant des citations de la littérature et de la musique contemporaine, voici un petit échantillon parmi des milliers que l’artiste a appliqué aux lignes de fret d’Amérique du Nord.

Lien vers NFT: ‘Rail Spit’

La collection post-festival BUKU 2022 organisée par Autograph est apparue en premier sur le blog OpenSea.

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